Temos homens

... e James Caan, Robert Duvall, Tom Selleck, Gary Sinise, Sylvester Stallone, Jon Voight, James Woods, entre outros. Boa super terça-feira para todos e que seja viva a disputa.

Inner circle

A música do Tiago Guillul não é diferente do Tiago Cavaco. Música divertida, produto de uma cabeça muito bem resolvida. Como o invejo.

Kiss kiss bang bang

«Lee, looking decidedly like The Caine Mutiny's Captain Queeg, was peering at her, his bushy grey eyebrows rising up and down. He closed one eye in a conspiratorial wink, cupped his hand to the side of his mouth, and asked her in a well-heard stage whisper, 'Did anyone ever kiss your cunt?' Lee wanted, I'm sure, to shock by using that word, though he was somehow able to use it in a way that wasn't quite as bad as if someone else had. No one could get away with it like he could. This lovely woman was silent for a moment, then drew herself up and in her very proper manner replied quite haughtily, 'As a matter of fact they have.'»

Lee, A Romance, de Pamela Marvin.

Just friends

A idade maior

Fotografia: Stefano Unterthiner (Prémio Wildlife 2008)

Discutir em vão

Se o critério for convergência de popularidade, longevidade e respeitabilidade crítica penso que é seguro eleger os Beatles, os Led Zeppelin, os Pink Floyd e os Rolling Stones como as melhores bandas de todos os tempos. Os nomes do meio não entrariam nas minhas contas até há meses atrás, mas a idade ajuda a remediar injustiças, o que leva a que apresente a tetralogia reformulada. Na cauda, os Beatles, para imensos tremenda injustiça. Paciência. Depois os Rolling Stones (O Exile on Main St., o Sticky Fingers, o Beggars Banquet, o Let It Bleed, e o Their Satanic Majesties Request, valem para mim acima de qualquer conjunto de discos da rapaziada de Liverpool.) Na segunda posição colocaria os Pink Floyd, que saltam de um obscurantismo a que os condenei em fase imberbe da vida, e que hoje reconheço, e como reconheço, na excelência destes discos: A Saucerful of Secrets, Atom Heart Mother, Meddle, Animals, The Dark Side of the Moon ou Wish You Were Here. Uma curiosidade sôfrega acabará recompensada. Finalmente os mais tremendos de todos Led Zeppelin. Os Zeppelin agarram pela cintura e não largam mais. Um som xamânico que mexe com energias profundas, e que se vive num estado de euforia mística, pagã, ou ambas. Até Physical Graffiti, na totalidade de seis álbuns, não há segundo desaproveitado. Mesmo os instantes de silêncio entre músicas são para respirar entre êxtases.

Os Radiohead representam aquele caso de comboio apanhado com anos de atraso. Entrei no OK Computer que me pareceu um clássico instantâneo. E quase instantaneamente rejeitei os dois álbuns seguintes: Kid A e Amnesiac. O que estranho, e que em parte me embaraça, é que os Radiohead dessa altura gozavam já de culto significativo que não se explicava aparentemente pelo grau de experimentação que então trilhavam. Os Radiohead de Kid A e do seu sucedâneo são aquilo que se costuma chamar de banda para músicos. Penso que existe uma bagagem musical que é preciso adquirir para melhor compreender o que eles fizeram depois de OK Computer. Foi esse o trabalho que acabei fazendo até voltar a sentir curiosidade por esses dois álbuns. Que agora se me afiguram como dois estupendos discos: que recolhem elementos da electrónica, do neoclassicismo orquestral, e do psicadelismo, que uma vez juntos dão origem a uma música mais coesa do que as primeiras audições possam sugerir. E onde o apelo da melodia é muito mais forte e intenso, como brechas de luz que rasgam um corpo granítico.

Tão bom como aquilo que referi a propósito dos exemplos anteriormente citados é o que se reúne neste disco dos Popol Vuh, In den Gärten Pharaos. A banda de Florian Fricke, Holger Trulzsch e Frank Fiedler teve o mérito de imaginar uma música só sua a partir de elementos cultural e geograficamente díspares, que sendo francamente moderna (e então à época, inícios de 70!) trazia consigo uma qualquer marca de tempos imemoriais. Chega-se ao âmago do trabalho dos Popol Vuh por um processo de desarmamento da interpretação. O caminho vai da impressão causada pelos sons naquilo que estes têm de concreto, para que depois se dê o passo seguinte. Uma rota que se permite ser tão pessoal quanto mais numerosos sejam os destinatários. Imagino a música deste disco como a interpretação que uma civilização extraterrestre faria a partir da recolha de elementos musicais do nosso planeta a que a mesma teria tido acesso na sua forma rarefeita. A música de In den Gärten Pharaos oferece espaço de arejamento para que o seu poder sugestivo possa assumir as mais diversas formas. Exótica e muito além.

Vinicius

Se hoje às dez não vou ao Olga Cadaval, é em grande parte por causa disto aqui.

Filho único

Não contentes com o facto de terem aqui das mais bonitas capas dos últimos anos, os Endless Boogie apresentam um disco - «a 79-minute behemoth of mid-tempo choogle, stoned rants, and more beer can raising leads than you can shake a confederate flag at» - que ficará na história das edições de 2008. O nome da banda diz quase tudo.

Lad scapes

O som da sauna

Tenho avançado na direcção da origem da discografia dos Stars of the Lid, e outra coisa não encontro que a perfeição. Uso o termo não pela facilidade que o mesmo pressupõe, a sonoridade do duo norte-americano (Brian McBride, Adam Wiltzie), a funcionar nos últimos anos dos dois lados do Atlântico, revela um polimento de tal modo sofisticado que é como se a constatação de que nada houvesse a melhorar desde os primórdios, não tivesse obstado à progressão da discografia do projecto. A música dos Stars of the Lid, totalmente instrumental, trabalha sobre a linha do horizonte, expandindo a nossa percepção, convidando à distensão dos sentidos. Um banho tépido onde nos tentamos a perder o pé. Não é simples de tornar objectivo, são camadas de som sobrepostas que sugerem ambientes que pouco têm de concreto, para os quais as palavras se mostram dispensáveis. Melhor escutar. Melhor deixarmo-nos ficar assim mesmo.

Tons sobre tons

Bola branca

© MJC

W.

Não pretendo recusar a existência de compaixão no olhar de Oliver Stone, coisa que o realizador tem manifestado nas entrevistas sobre o filme. Mas para quem não conheça por dentro "aquela" América, a sátira parece-me o tom ajustado para caracterizar W.. E como sátira política já vimos melhor este ano: por exemplo Charlie Wilson's War, de Mike Nichols e com Tom Hanks no papel do congressista texano, que nem sequer era obra para causar espanto. W. dá a ver um representante da Nação que come de boca aberta, que passa as mãos por água após levantar-se da sanita, e várias outras situações de um retrato grotesco. Porque Oliver Stone assim quis.

O canto da crisálida

Canções de embalar adultos, sonhos ou pesadelos de um fabulário muito pessoal, naturezas que se desejam mortas e renascidas e livres das dores do mundo material. A estranheza é a mesma e será menos estranha para quem tomou anteriormente contacto com a discografia de Antony Haggerty. Another World é Ep que se avisa como até breve que falta já pouco: em Janeiro sairá o álbum The Crying Light. E quanto a Another World, participa da beleza de I Am a Bird Now, um minimalismo instrumental (acordes insistentes e ténues apontamentos de câmara) onde a voz se projecta entre o espiritual branco e a canção impressionista revisitada.

Bardo Pond

Por eles próprios. Esta música queima.

Nunca digas nunca

Clicar sobre a imagem para contemplá-la em todo o esplendor.

O mesmo olhar

O nosso olhar cruzou aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. Acho que posso dizer que nenhuma actriz contribuiu para a minha educação sentimental como a Emmanuelle Béart dos anos 90, dos filmes de Chabrol, Rivette e Sautet. Não desfazendo do resto do corpo, o sortilégio ter-se-á dado pela porta do rosto: por estes olhos, este nariz, estes lábios e por todas as efélides que o sol ajuda a descobrir e que carregam de estrelas a escuridão da sala. Emmanuelle, que nome tão apropriado.

Tudo muito triste

Devo desde já dizer que pensava passar ao lado do filme W. de Oliver Stone, pela simples ordem dupla de razões. Primeiro, porque regra geral o cinema de Oliver Stone deixou de me entusiasmar. Depois, porque me parece de um grande oportunismo fazer sair W. num momento em que Bush se despede da presidência norte-americana, e em que muito do que se prende com a vontade universal de eleger Barack Obama para o lugar passa pela tentativa de colar John McCain à actual Administração. Dito isto, vou directo àquilo que motiva o meu maior entristecimento. Na edição desta semana da TimeOut faz-se um pró-e-contra em relação ao filme de Stone, que abre com este mimo: "É o filme por que toda a gente que odeia o presidente dos Estados Unidos da América, George W. Bush, (ou seja, 90% da população mundial) estava à espera. Mas... será que valeu a pena?". Será que o mundo está assim tão carregado de ódio (palavra fortíssima), ou isto não passa da pobreza jornalística que só vê indignação em tudo o que toca? Mais à frente, os dois críticos (o "a favor" e o "contra"), de uma forma menos tendenciosa, o primeiro, e mais primária, o segundo, parecem chegar à mesma conclusão: a de que os méritos ou debilidades do filme de Oliver Stone se medem na capacidade de este corresponder à expectativa dos que supostamente vilipendiam o Presidente dos Estados Unidos.
Palavras de André Santos: "Oliver Stone não tenta ser polémico em W.. Se motivos existem para tal, é por razões inesperadas: a visão neutra que pinta do actual presidente dos Estados Unidos. Diga-se que é neutro demais até, o que resulta numa imagem que favorece o presidente e pela qual não deixamos de sentir alguma simpatia e compreensão. " E palavras de João Miguel Tavares: "(...) toda a gente estaria à espera que o filme fosse a demonstração visual de uma verdade hoje em dia aceite (quase) universalmente, e que se pode resumir sem grande perda de rigor numa frase de quatro palavras: Bush é um idiota. Só que o Bush de W. não é um idiota e até tem – imagine-se – uma ou outra qualidade. Oliver Stone procurou uma abordagem subtil, senão mesmo justa, do mais odiado presidente americano de todos os tempos, e o resultado é um filme híbrido, que nem é carne nem peixe: demasiado sério para ser sarcástico; demasiado simplista para ser factual." E mais, do mesmo: "É triste, mas pelos vistos George W. Bush nem sequer para biopic serve." Pelo que se lê, dá a ideia de que 90% da humanidade tem uma ideia precisa de quem George W. Bush é, e sente-se na obrigação de rejeitar um retrato que não o trate como uma besta e um fracassado. E isto para não nos metermos por territórios do cinema e da sua linguagem e pela legitimidade de alguém, Oliver Stone, ou outro realizador qualquer, para apresentar a sua versão da mesma pessoa feita personagem. Confesso ainda que isto me dá vontade de ver W. o mais rápido possível e, digo mais, de gostar do filme em reacção ao que outros escreveram sobre ele. Não tenho pretensões de saber quem seja George W. Bush (além da impressão que tenho dele no desempenho das suas funções), e muito menos canalizo energias para odiar seja quem for.


Para uma visão mais justa, porque não recusa a complexidade da figura e do seu tratamento cinematográfico, sugiro a leitura de dois posts do João Lopes: aqui e aqui.

Parabéns Paulo Bento

Lucescu said Liedson is the most dangerous player. Is he?
If Lucescu thinks so, I wouldn’t object it. Liedson is a considerable enforcement of our team.

Pelos três anos à frente do Sporting. Por nos ensinares que é preciso saber sofrer: sobretudo contra equipas cujo investimento é significativamente superior ao nosso.

"The Long Holiday" (doclisboa 2008)

Johan Van der Keuken é autor dos documentários que mais me impressionaram até hoje: este The Long Holiday e também Amsterdam Global Village (que dura uns tremendos 245 minutos). Recomendei Van der Keuken aos amigos e conhecidos, e ontem às 23h lá estava eu para oferecer "o peito às balas". Nada se alterou relativamente à memória que tinha do filme - uma sensação profunda feita mais de impressões que recordações de cenas, figuras ou locais. Johan Van der Keuken partiu para The Long Holiday após lhe ter sido diagnosticado cancro da próstata. Da constatação da morte por assim dizer comunicada, o documentarista holandês foi em busca da vida nas suas tão particulares incidências. Passou pelo Tibete, Butão, Burkina Faso (onde estão essas duas fabulosas sequências, uma com um número interminável de crianças que dizem o seu nome para a câmara, outra em que mulheres de trajes vistosos conduzem motorizadas pelas ruas de Ouagadougou, imponentes, depois de termos escutado um testemunho de indignação face à hoje clandestina prática da excisão) Brasil e Estados Unidos, e pelo meio foi regressando ao seu país para se inteirar da evolução do tumor.
O que é maravilhoso no trabalho de Van der Keuken passa pela disponibilidade do olhar, pela curiosidade face às manifestações do mundo (mundo esse que ele nos torna familiar até nas culturas mais remotas), pelo modo como usa a câmara para se aproximar das pessoas e das situações com uma postura gentil mas interrogativa. The Long Holiday será a obra mais serena que encontraremos tratando do tema da morte, que mesmo nos momentos de maior vitalismo não deixa de estar presente - até porque Van der Keuken deseja terminar o filme e confronta-se com as limitações físicas que surgem: havendo a tendência de ampliarmos os sinais que o corpo dá quando se sabe que se tem cancro; uma indicação nova poderá ser lida como se a morte estivesse mais iminente.
Van der Keuken elenca visões distintas sobre esta questão (da preparação para aceitarmos a morte), tão distintas quanto as que um monge tibetano ou um médico oncologista de Utrecht podem dar. A última cena (ou última ceia) de The Long Holiday mostra-nos o realizador reunido com familia e amigos durante um almoço, com a câmara a registar a boa disposição geral, certamente a imagem que Van der Keuken quis preservar daqueles que ama. Mas as derradeiras imagens são pontos de luz reflectidos pelo mar, que parecem remeter para o mistério da vida e para todas as partículas que a constituem. Um belíssimo apontamento pujante de força metafórica que é também das mais belas despedidas que o cinema nos deixou.